허찬휘의 첫 개인전 <규칙성과 반복성에 관하여>는 반복에 대한 그녀의 시각적이고 개념적인 관찰과 탐구이다. 세상을 끊임없이 반복되는 사건과 변화하는 연속으로 바라보는 성향은 그녀의 전공인 섬유학 예술과 일관되게 맞닿아 표현되고 있다.

“텍스타일에서 반복은 불가피하되 절대 결정적이지는 않다. 그러나 거의 항상 텍스타일의 구성이나 설계방식 안에 반복적 패턴이 존재한다. 기본적인 설명이지만 직조란 일련의 씨실과 날실이 위아래로 반복적으로 움직이는 것이며, 편물은 정해진 배열 안에서 움직이는 실의 축적인 것이다. 그리고 프린트는 한 모티프를 반복하여 만든 연속적인 결과로 즉, 패턴이다.

그러나 패턴은 재료, 색상, 마감 및 취급에 따라 다른 여러 모습을 띄기도 한다. 폴리에스테르 모노 필러먼트로 패턴을 짠다면 그 패턴의 규모는 비교적 작을 것이며 뻣뻣한 표면이 곡선 모양으로 구부러질 수 있다. 반면, 동일한 패턴을 양모로 짠다면 표면이 평평하며 부드럽고 규모와 부피감도 있을 것이다. 마찬가지로 실크스크린으로 중복 인쇄를 할 경우 정해진 모티프는 깨지게 되며 스크린을 통해 흐르는 안료의 양과 특성이 매 인쇄마다 고유하게 나타나서 예측이 불가능하다.”

허찬휘는 텍스타일의 변동성을 활용하여 삶과 일상의 패턴에 대한 자신의 관점을 이야기한다. 그녀는 세상을 시작과 끝의 끊임없는 반복으로 바라본다: 탄생과 소멸, 일출과 일몰, 고정과 변화, 성공과 실패... 이처럼 반대되는 물리적, 철학적인 개념들이 하나의 원 안에서 공존하는 동시에 하나가 다른 하나의 원천으로 되돌아가는 방식으로 바라본다.

이러한 그녀의 세계관은 그녀의 작품 <무제 (지하철 노선도)> (2021) 에서 지하철 노선도를 통해 표현된다.

작가는 지하철 노선도라는 시각적 복잡성 속에 존재하는 기능적인 단순함에 영감을 받아 현란한 색의 규칙적인 직조의 배열로 이를 표현하였다.

<들쉼, 날쉼> (2020)에서도 들숨과 날숨 그 경계의 흐릿함을 주목시킴으로서 변화란 한 방향을 가지고 있는 선線이라기보다 지속적으로 움직이는 원圓임을 나타내고 있다.

그러면서도 반복이라는 것은 전체를 구성하는 작은 부분(하루, 한 순간, 하나의 호흡, 하나의 기억 등)이 그녀에게는 매우 소중한 영감의 소재이다. 패턴의 단일 단위가 모두 각기 고유함을 지니고 있는 것과 마찬가지로 우리와 우리의 경험 또한 변화하고, 회전하고, 재구성되는 존재로 이해한다. <새벽 공기> (2021) 는 그녀와 그녀의 어머니가 함께한 새벽들에 대한 이야기이다. 그녀와 그녀의 어머니는 매일 새벽 커피와 대화로 하루를 시작했다. 같은 시간, 같은 장소, 같은 찻잔에 마시는 커피이지만 그 온도와 향, 대화의 무게는 하루하루 뚜렷한 고유함으로 기억 속에 자리 잡았다. 디지털 인쇄로 된 찻잔 패턴은 잘라지고 또 다시 다른 패턴으로 꾀매어진다. 반복적인 패턴의 창조와 파괴는 부분과 전체에 대한 허찬휘작가의 이해이자 고찰이며 지금의 주소이다. <기억속의 일시적인 오류> (2018)는 실크스크린의 중복 인쇄 기법을 이용하여 디지털 화면의 글리치 현상과 유사한 효과를 만들어낸다. 한 패턴의 오프셋 구성은 인간 기억의 변덕스러운 특성을 이야기한다.
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허찬휘의 작품은 반복에 관하여 주목한다.

그녀는 패턴을 사용하여 모든 것의 궁극적 단일성을 설명하지만, 동시에 패턴을 사용하여 하나의 내부에 존재하는 수 많은 변수들을 포착하여 이야기한다. 그녀는 이것을 직물 작업에서 발견하고 세상과 우주 속에서 그리고 일상에서 경험한다.



Channy Huh Solo Exhibition: On Pattern and Repetition

In her first solo exhibition Channy Huh explores her visual and conceptual observations on repeat. Her tendency to see and understand the world as a continuous repeat of events and fluctuation works coherently with her background in textiles.

“Repeat in textiles as both inevitable and inconclusive. There is almost always a pattern that is repeated in the way they are constructed or designed, oftentimes both.

A woven, in its most basic description, is a series of weft threads going under and over a group of warp threads in a sequence repeatedly. A knit is a build-up of lines of stitches hooking onto each other in an arrangement. And a print is a continuous pattern made by repeating a certain motif.

With that being said, however, a pattern can differ in varying degrees with material, color, finishing, and handling. A pattern woven with polyester monofilament is smaller in scale, stiff, and even curvy in materiality, while the same pattern woven with wool is likely to be larger, softer, and flatter. Likewise, overprinting with silkscreen breaks an existing motif, and the way pigment bleeds through the screen is unpredictable with every print.”

The artist utilizes the volatility of textile creation to talk about her perspective on the pattern of life. She sees the world as a repetition of beginnings and endings: birth and death, sunrise and sunset, stillness and change, success and failure. She understands opposing ideas as existing in one full circle, one giving birth to another.

exemplifies the artist’s point of view through transit map as a reference. She is fascinated by the visual and the functional design nature of transit maps as they poss the quality of complexity and simplicity simultaneously. Similarly, in her work the artist highlights the blurred line between the act of inhaling and exhaling, a suggestion of continuous flow rather than a directional line.

But within the continuity as a whole, she also cherishes the value of every element, every day, a moment, a memory. Similar to how a single unit of a pattern holds its character, slightly varying from the one previous, she sees us and our experience shifting, turning, reshaping, and reforming. The work is her attempt to individualize a morning ritual she shares with her mother. At the same time, in the same place, with the same cup, she and her mother drip coffee. But every morning belongs in her memory differently: the taste of the first sip of coffee, the tone, and the weight of their conversation creating the moment to be exactly what it is. The digitally printed pattern is cut and broken up but then again sawn back into another pattern. The artist honors every part in a whole through constant making and breaking of a repeat. In her silkscreen piece overprinting a pattern slightly off the grid create an effect resembling a glitch phenomenon on a digital screen when an unexpected error or change occurs. Here, the offset composition of a single pattern represents the fickle nature of human memory.

Channy Huh’s work is on repetition. She uses pattern to describe the eventual oneness of all things, but she also uses pattern to implicate countless variables within one. She notices this in her work in textiles and she experiences this as she learns about the world.


허찬휘는 모든 것의 “중간지점” (in-between)에 관심이 있는 한국의 섬유 작가, 텍스타일 디자이너, 그리고 컬러-머티리얼 연구원이다.

아트와 디자인, 전통과 미래기술, 과학과 영성, 형식과 무형식, 그리고 시공간 등, 이런 수 많은 “중간지점”을 그녀는 주로 다양한 직물 구성과 조작 방법, 소재와 색의 친밀한 관계를 통하여 표현하려고 한다.

직물이 지닌 역사적이고 사회적인 의미에서부터 섬유를 다루는 과정뿐만 아니라 섬유 특유의 촉각성과 다채로움 및 미래지향적인 특성들에 집중하며 앞으로도 다양한 미술, 디자인, 연구 작업들을 해 나아갈 계획이다.

허찬휘는 미국 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인 (RISD)에서 텍스타일을 전공하고 현재는 영국왕립예술학교 (Royal College of Art) 스마트 텍스타일 석사 재학중이다.



Channy Huh is a textile artist, designer, and a researcher interested in the in-betweens:

in between art and design, tradition and futures, science and spirituality, structure and fluidity, and time and place.

She explores the in betweens mainly through, though not limited to, various fabric construction and manipulation methods as well as contextualizing and redefining the relationship between color and materials.

She intends to fully utilize textile with its histories of global expressions in material and color to investigate emotional and psychological terrain of thoughts and experiences. Nevertheless, she also takes into consideration versatile application and future oriented possibility of textile to guide her design research and exploration. Channy Huh has received her BFA in textiles at the Rhode Island School of Design (RISD) and now she is pursuing her MA studies in soft systems and smart textiles at the Royal College of Art (RCA).

전시제목허찬휘: 규칙성과 반복성에 관하여 On Pattern and Repetition

전시기간2021.04.28(수) - 2021.05.04(화)

참여작가 허찬휘

관람시간10:00am - 06:00pm
5월 4일: 10:00am - 12:00pm

휴관일월요일 휴관

장르회화

관람료무료

장소학고재 아트센터 Hakgojae Art Center (서울 종로구 삼청로 48-4 (소격동, 학고재) 1층, B1)

연락처02-720-1524